![](<p><b>Silvia Trujillo</b><b> <a href="http://esquisses.elementalpixel.com/wp-content/uploads/2013/01/001691141-cover.gif"><img class="alignright size-medium wp-image-2536" alt="001691141-cover" src="http://esquisses.elementalpixel.com/wp-content/uploads/2013/01/001691141-cover-231x300.gif" width="231" height="300" /></a></b></p>
<p style="text-align: justify;">Oliverio Girondo, escribió en 1932 un libro que tituló Espantapájaros y del cual hoy elijo compartir este poema: “<b>Llorar a lágrima viva</b>. Llorar a chorros. Llorar la digestión. Llorar el sueño. Llorar ante las puertas y los puertos. Llorar de amabilidad y de amarillo. Abrir las canillas, las compuertas del llanto. Empaparnos el alma, la camiseta. Inundar las veredas y los paseos, y salvarnos, a nado, de nuestro llanto. Asistir a los cursos de antropología, llorando. Festejar los cumpleaños familiares, llorando. Atravesar el África, llorando. Llorar como un cacuy, como un cocodrilo… si es verdad que los cacuies y los cocodrilos no dejan nunca de llorar. Llorarlo todo, pero llorarlo bien. Llorarlo con la nariz, con las rodillas. Llorarlo por el ombligo, por la boca. Llorar de amor, de hastío, de alegría. Llorar de frac, de flato, de flacura. Llorar improvisando, de memoria. ¡Llorar todo el insomnio y todo el día!”</p>
<p style="text-align: justify;">Lo trajo mi memoria a colación porque el almuerzo de hoy se me fluidificó, se me hizo un nudo en el estómago y se me erizó la piel ante la noticia: al genocida lo alcanzó la historia y la justicia e irá a juicio por los delitos de lesa humanidad que cometió. Lo demás fue incontenible. Llorar, llorar de gozo, llorar de rabia, llorar de alivio y de esperanza, llorar por todos los muertos y por todas las veces que los serviles nos han dicho que aquí no hubo genocidio, por todas las veces que escupieron sobre la memoria de las personas asesinadas.</p>
<p style="text-align: justify;">Llorar porque la memoria me hizo trampa, porque este acontecimiento me llevó de la mano a otro, en otro contexto, Adolfo Scilingo, en marzo de 1995 cuando en Argentina se convirtió en el primer ex militar confeso. La trascendencia que cobraron sus dichos radicó en el hecho de que por primera vez un militar que participó directamente de la represión, reconoció y describió en detalle la metodología utilizada durante la última dictadura militar en el secuestro, asesinato y desaparición de personas: los vuelos de la muerte.</p>
<p style="text-align: justify;">Llorar de emoción, porque este hecho sin precedentes en la región centroamericana contribuye a sensibilizar a la población a partir de volver a poner en agenda los horrores perpetrados por el Ejercito durante el conflicto armado interno. Porque a pesar de los reiterados intentos de diversos sectores por acallar el debate o darle determinada dirección en favor de su proyecto de “pacificación nacional”, las repercusiones que este hecho puede alcanzar serán de tal magnitud que atravesarán transversalmente a toda la sociedad. Claro, si el sistema de justicia, que hasta ahora viene jugando un papel digno, lo permite.</p>
<p style="text-align: justify;">Llorar como acto liberador porque me niego a aceptar que el victimario quiera aparecerse como víctima, de hecho me insulta que lo haga, porque querer ubicarse como víctima de un contexto histórico donde se cometieron excesos me parece además de perverso, una vil treta para darle legitimidad a acciones que violentan a la humanidad.</p>
<p style="text-align: justify;">Llorar todo el almuerzo y la digestión como me dijo Girondo, pero dejar de hacerlo y seguir camino, de memoria, de justicia.</p>
)
Silvia Trujillo Oliverio Girondo, escribió en 1932 un libro que tituló Espantapájaros y del cual hoy elijo compartir este poema: “Llorar a lágrima viva. Llorar a chorros. Llorar la digestión. Llorar el sueño. Llorar ante las puertas y los puertos. Llorar de amabilidad y de amarillo. Abrir las canillas, las compuertas del llanto. Empaparnos el […]
![](<p>Por Silvia Trujillo</p>
<p><a style="text-align: justify;" href="http://esquisses.elementalpixel.com/wp-content/uploads/2013/01/la-sala-Alberdi1.jpg"><img class="alignright size-medium wp-image-2275" alt="la sala Alberdi" src="http://esquisses.elementalpixel.com/wp-content/uploads/2013/01/la-sala-Alberdi1-224x300.jpg" width="224" height="300" /></a></p>
<p style="text-align: justify;">Desde hace trece días artistas, estudiantes y docentes permanecen en las instalaciones de la Sala Alberdi en el sexto piso del edificio del Centro Cultural San Martín. Dicho Centro, ubicado en el corazón de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, es uno de sus iconos culturales porque, entre otras cosas, es uno de los más grandes y antiguos de la urbe porteña. Y es público.</p>
<p style="text-align: justify;">En 2006 dio inicio una batalla legal entre docentes de la sala y el gobierno de la ciudad que había tomado la decisión de cerrarla. En aquel momento se formó una cooperativa, que tutelaba la Dirección General de Enseñanza Artística (DGART), que pretendió mantener vivo el espacio. En 2009, la Justicia determinó que el gobierno debía realizar las reparaciones pertinentes para asegurar buenas condiciones de funcionamiento y mientras tanto las actividades culturales que allí se desarrollan debían ser trasladadas a un espacio idóneo y con condiciones adecuadas. Las reparaciones nunca se llevaron a cabo. En 2010 la DGART dio por fracasado el intento y despidió a las y los docentes. Ante esa acción, sus compañeros y estudiantes tomaron la sala y decidieron hacerla funcionar de manera autogestionada ofreciendo talleres y actividades artísticas y culturales. Así funcionó hasta diciembre de 2012.</p>
<p style="text-align: justify;">Pero el conflicto se agudizó hace pocos días cuando las autoridades notificaron que el Centro Cultural San Martín permanecería cerrado por vacaciones desde el 28 de diciembre hasta el 10 de febrero y colocó personal de seguridad privada para evitar el ingreso de quienes debían cumplir con los talleres programados para la temporada de verano. Ante esa noticia, algunas personas decidieron permanecer dentro de la Sala como acción de resistencia.</p>
<p style="text-align: justify;">Transcurridas casi dos semanas del inicio de la acción, la tensión aumenta. Las autoridades se mantienen inamovibles en su decisión, prohibiendo, además, que se les ingrese agua y comida a quienes están dentro y quienes defienden “La Alberdi” han comenzado a cortar al calle Corrientes, una de las arterias más importantes de la ciudad, organizando conciertos y otras actividades culturales para reivindicar su derecho a defender el espacio.</p>
<p style="text-align: justify;">Además se realizó una movilización que recorrió las calles del centro y concitó mucha atención y convocatoria. Todos estos hechos han creado la necesidad de debatir sobre la política cultural del gobierno de la ciudad que prioriza intereses privados por sobre la defensa de lo público. Mientras tanto, crece la demanda social acerca de la no mercantilización del arte.</p>
<p style="text-align: justify;">Traigo este caso a colación porque me llamó mucho la atención que una sociedad, o una porción de ella, se movilice y literalmente ponga su cuerpo para defender un espacio cultural, lo cual, no solo pone de manifiesto un alto compromiso con el arte y la cultura sino que además coloca en el tapete la necesidad de debatir acerca de ellos.</p>
<p style="text-align: justify;">Y me instalo nuevamente en el escenario de Guatemala y siento que este debate está tan lejano, tan demeritado. No sólo porque a los medios les interesa poco dicho tópico sino porque no se ha forjado una sociedad que comprenda la necesidad de fomentar espacios artísticos y una cultura comprometida con los derechos humanos. Y entonces prima el mercado, se consume lo que éste aporta, cultura banal, orientada al consumo y a la reproducción de lógicas de lucro.</p>
<p style="text-align: justify;"> ¿Por qué nos importaría, entonces, luchar por conseguir bibliotecas, teatros, galerías, salas de proyección, centros culturales barriales? ¿Para qué plantarse a reivindicarle al Estado que le asigne presupuestos a estos rubros? De hecho, un buen comienzo sería reivindicarle al Estado que incremente el presupuesto en Educación para que podamos aspirar como país a una formación integral.</p>
<p style="text-align: justify;"> Escribo, y hago catarsis a la vez, porque creo que el ejemplo de “La Alberdi” podría servirnos para ponernos a pensar sobre la necesidad de forjar este tipo de espacios en Guatemala e impulsar el debate sobre la importancia de herramientas que nos permitan tender puentes más que ahogarnos en abismos de incomunicación, que nos permitan forjar alguna idea de comunidad que nos guste, de hecho, que nos permitan… recuperar el optimismo</p>
<p style="text-align: justify;"> Mientras tanto, yo celebro que el Centro Cultural Casa Roja cumplió dos años de existencia. Peleándola… pero con la convicción de defender el arte y la cultura desde un proyecto ideológico libertario y de respeto a los derechos humanos.</p>
<p> Galería</p>
<p>[gallery ids="2275,2277,2276"]</p>
<p>*Fotos extraídas de <a href="http://argentina.indymedia.org/news/2013/01/829295.php">http://argentina.indymedia.org/news/2013/01/829295.php</a></p>
)
Por Silvia Trujillo Desde hace trece días artistas, estudiantes y docentes permanecen en las instalaciones de la Sala Alberdi en el sexto piso del edificio del Centro Cultural San Martín. Dicho Centro, ubicado en el corazón de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, es uno de sus iconos culturales porque, entre otras cosas, es uno de […]
![](<p><em>Por Silvia Trujillo</em></p>
<div style="text-align: justify;"><a href="http://esquisses.elementalpixel.com/wp-content/uploads/2012/12/PostaldistanciaV1.jpg"><img class="alignright size-medium wp-image-1999" title="PostaldistanciaV1" src="http://esquisses.elementalpixel.com/wp-content/uploads/2012/12/PostaldistanciaV1-207x300.jpg" alt="" width="207" height="300" /></a>En la escena un grupo de hombres almuerzan. El personaje principal está entre ellos, su rostro y su presencia denotan tristeza ancestral y dignidad. Uno de los hombres le pregunta ¿Cuánto hace que no ve a su hija? El hombre responde “veinte años”. Se hace un lago silencio y siguen almorzando, como si nada. Fin de la escena.</p>
<p>¿Cuántos son los motivos que llevan a una sociedad a guardar silencio sobre hechos atroces? ¿Será el silencio un escudo que permita resistir tanto dolor acumulado? ¿O será el silencio una herramienta de lucha? Porque Distancia, la película de Sergio Ramírez es un viaje del silencio a la palabra, una palabra que se transforma en puente aunque los lenguajes sean distintos.</p>
<p>El padre, un personaje que ha dedicado los últimos años a buscar una hija que le fue arrebatada durante la etapa más cruenta del terrorismo de estado en Guatemala, inicia su viaje cuando le es transmitida la noticia que ha esperado por tanto tiempo: ella está viva. Su principal defensa es la dignidad, su arma moral es la entereza con la que ha afrontado su lucha por tantos años. El orden hegemónico ha querido imponer el olvido, así, olvidaron los traidores, olvidaron los que toman las decisiones, olvidó la prensa, olvidó la iglesia, sin embargo, él no ha olvidado sino que hace de la memoria su fortaleza y la vuelve palabra, las vuelve imágenes, para que las próximas generaciones tampoco olviden.</p>
<p>Aun sin la certeza de encontrar a su hija viva, este personaje contrahegemónico, escribe para sus nietos, es su estrategia para deconstruir la ambigüedad del discurso oficial, para tratar de quebrantar el silencio incómodo de aquellos que saben pero callan, aquellos que pretenden ocultar lo que poco a poco sale a la luz, como los huesos de las víctimas que la tierra guardó por tanto tiempo y hoy devuelve, para que nadie pueda negar que aquí si hubo genocidio.</p>
<p>Así se va articulando un nuevo discurso, uno que se acerca a nuevas enunciaciones discursivas, donde lo que permanece es la lucha contra el olvido y en esa lucha no importa que se hablen distintos lenguajes, eso distancia pero crea en el mismo acto puentes de diálogo. A la violencia del olvido se le opone la palabra. A la violencia que impuso el silencio se le opone la palabra. Para nombrar el horror pero también para nombrar la vida, para comunicarse, para hablar de lo que se ha callado.<br />
Distancia es una película que honra la resistencia, que debe ser vista por la generación de mis hijas y las que les suceden, porque invita a dejar de callar, invita a reflexionar, porque conmueve, porque nos obliga a indagar en esa historia reciente que tanto han pretendido ocultar.</p>
<p>Para quienes aún no la han visto, quedan unos días del festival “lo hacemos porque nos gusta”, la invitación es en el Cine Capitol a las 20 hs. Se acaba el jueves 6. Insisto, no dejen de verla. Es de las películas que hace falta ver en Guate.</p>
</div>
)
Por Silvia Trujillo En la escena un grupo de hombres almuerzan. El personaje principal está entre ellos, su rostro y su presencia denotan tristeza ancestral y dignidad. Uno de los hombres le pregunta ¿Cuánto hace que no ve a su hija? El hombre responde “veinte años”. Se hace un lago silencio y siguen almorzando, como […]
![](<p><strong>Silvia Trujillo</strong></p>
<p style="text-align: right;"><em>“…la pintura…es lo único que queda en que un individuo solo puede hacer algo no únicamente con sus manos, sino con su cerebro, imaginación, corazón quizá” Philip Guston</em></p>
<div style="text-align: justify;"><a href="http://esquisses.elementalpixel.com/wp-content/uploads/2012/11/Principal.jpg"><img class="alignright size-medium wp-image-1771" title="Principal" src="http://esquisses.elementalpixel.com/wp-content/uploads/2012/11/Principal-300x225.jpg" alt="" width="300" height="225" /></a>Pintar un lienzo, puede ser una forma de vivir y de posicionarse ante lo que sucede, o una forma de narrar lo que se ha vivido y plasmar esos acontecimientos de forma definitiva, tratando así de combatir el olvido y las huellas que el tiempo va borrando indefectiblemente. Por eso, puede ser también una herramienta de comunicación en la medida que nos provee de información que ha pasado desapercibida para el ojo acostumbrado y ofrece al espectador la posibilidad de reconstruir ciertos rasgos que se han ocultado profundamente.<br />
Pintar, además, puede ser una herramienta de lucha por la libertad y defensa de los derechos humanos porque en la medida que hace visible, denuncia, exige justicia y reparación. Más aún para alguien que ha padecido las inequidades del sistema, para quien las heridas del pasado reciente no han cicatrizado y, por tanto, se busca a través de este canal de expresión.<br />
Al observar las pinturas de Walter Barrientos percibo que hay en ellas mucho de catarsis, de denuncia, de posicionamiento político, hay mucho de sí mismo. La pintura llegó a él como un salvoconducto para poder sobrevivir a la soledad, a la depresión, al dolor, no fue concebida inicialmente como un hecho estético sino como un rescate. A los 25 años Walter ha conocido el orfanato, la calle, la pandilla, la cárcel y ha sido a través de sus cuadros que ha podido expresar algunos fragmentos de lo que ha vivido. Hoy Walter sigue pintando pero además de una vía de expresión de sentimientos, es un hecho artístico. El miércoles 14 de noviembre presentó su primera muestra “Pintando desde lo vivido” en el Centro Cultural Casa Roja.<br />
Las imágenes que nos plantea cristalizan momentos de una cotidianeidad que duele, como los niños y niñas cuyo espacio de juego es un cementerio. Esa pintura no ha dejado de perturbarme desde que la vi -y confieso que es mi favorita- es a la vez nauseabunda y hermosa. Una niña corre hacia las tumbas, mientras sus compañeros de juego se esconden tras un bote de basura, juegan entre los muertos. La escena es una metáfora perfecta de lo que vivimos, nuestros hijos e hijas juegan y crecen hoy entre los muertos. Y nosotros como si nada, inertes espectadores.<br />
Otra imagen poderosa la conforman unas escaleras viejas, de madera despintada, dejadas al azar, una encima de la otra, colocadas con apuro sobre un edificio. Escaleras abandonadas que conducen a ningún lugar como si alguien hubiera renunciado a usarlas, quizás después de haber comprendido que no llevaban a ningún destino. ¿Otra metáfora acaso de lo que como sociedad estamos viviendo?<br />
Y si es cierto que a muchas víctimas acechadas por su verdugo sólo les queda el derrotero de sus miradas como única posibilidad frente a la impotencia y a la desesperanza, la mujer retratada por Walter ha sufrido tanto que ya no le queda ni la mirada como denuncia, se mira a sí misma, nos devuelve el silencio, no tiene colores. Es el único cuadro de la muestra que se desenvuelve en un mundo de blancos, negros y grises.<br />
Las pinturas de Walter Barrientos son descarnadas, violentas, repletas de claroscuros, el impulso destructivo y la tentación de la muerte se presentan de soslayo mientras se desafían a pulso con la necesidad de crear, con la pulsión de vida, con la vida misma… porque finalmente lo que nos presenta es la constatación de que aún es posible crear en nuestra sociedad tan asolada de muerte.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<h3 style="text-align: justify;">Galería</h3>
<div style="text-align: justify;">
<p>[gallery link="file" order="DESC" orderby="post_date"]</p>
</div>
)
Silvia Trujillo “…la pintura…es lo único que queda en que un individuo solo puede hacer algo no únicamente con sus manos, sino con su cerebro, imaginación, corazón quizá” Philip Guston Pintar un lienzo, puede ser una forma de vivir y de posicionarse ante lo que sucede, o una forma de narrar lo que se ha […]
Silvia Trujillo “Las consecuencias hay que aceptarlas hasta el final, pues los hechos y las cosas razonan con su propia dialéctica hasta el agotamiento de sus posibilidades” E. Martinez Estrada Me cuenta mi amiga actriz que la semana pasada, mientras ella y su compañía estaban presentando una obra de teatro en el festival k’astajinem (Despertando) […]
Por Silvia Trujillo “Lo primero que se degrada en los totalitarismos es el lenguaje” Julio Cortázar Hoy desperté con Julio Cortázar en mi cabeza, llevó pensándolo varios días y para colmo una amiga colgó en su perfil “La noche boca arriba” uno de sus cuentos que más disfruto y me perturba a la vez. Imagino […]
Por Silvia Trujillo Este es un fundamento político esgrimido por las feministas a propósito de un lenguaje que les ha sido expropiado y que les niega la existencia. La voz y la palabra de las mujeres se ha silenciado y por tanto la posibilidad de nombrar y ser nombradas en el mundo. Como sabiamente expresa […]
Por: Silvia Trujillo Un hecho en apariencia tan simple como captar un instante a través de la luz en un material fotosensible, registrar una imagen, lograr una fotografía puede, de hecho, cambiar el transcurso de la historia. Para eso se requiere mucho más que el instante preciso en donde el hecho se congela. Se necesita, […]
Por: Silvia Trujillo ; ¿Por qué embarcarse en la tarea quijotesca de debatir acerca del periodismo cultural en Guatemala? es más ¿por qué abrir un espacio para la discusión sobre la cultura, la comunicación y el rol de los medios? Más allá de enfocarnos en la discusión acerca de si existe o no el periodismo […]