Por Alejandro García

Fotos por Estuardo Domínguez

A principios de año Dina me llamó—no le contesté porque soy un dejado con eso de los teléfonos. Al rato que vi me había dejado un mensaje de voz. «Aleeeeeee,» empezaba el mensaje y que estaba trabajando unas canciones y que quería que la ayudara con algo y que si podía mañana. Nos intercambiamos algunos videos, canciones, ideas, hablamos de Langston Hughes y Birdman (la película, no el superhéroe) y de Coltrane y…no puedo decir más porque es secreto. Digo yo. ¿Todavía es secreto, Dina?

La cosa es que nos juntamos. Y ahora el disco está a punto de salir y estoy muy emocionado.

Creo que Dina se acercó al jazz de una forma experimental, narrativa, móvil y el Conde Daniel tiene matices inesperados, inusuales y hasta cinemáticos. Me falta escuchar algunas de las canciones del disco, pero me intriga el discurso musical que Dina ha tejido en estos meses.

Hoy se lanza Distante y esa rolita demuestra mucha de la valentía y coraje de Dina como música. Su sax se queja, repite, discute, argumenta, suspira, cede, empuja, rapea. Una vez vi una entrevista con Rakim y él decía que él quería incorporar los ritmos que encontraba en el jazz en su rap y citó especialmente a Dexter Gordon y Coltrane. Y algo así siento con estas canciones de Dina, que no está improvisando sino, más bien, hablando. A veces son pequeños fraseos. A veces una alegata apasionada. A veces un saludo. A veces, gruñidos u onomatopeyas.

1. Desde que te conozco sé de tu relación con el jazz, cómo lo estudiabas y practicabas. ¿Siempre tuviste la inquietud de hacer un disco de jazz?

El jazz era mi pan de cada día; el saxofón tiene mucho protagonismo en este género. Simplemente me enamoré. Lo escucho y me encanta tratar de poder interiorizarlo e interpretarlo, ya que para mi el jazz siempre es un reto—un reto agradable. Sí, desde hace como 2 años tengo esta inquietud y es un reto. Sigo aprendiéndolo y quiero seguir haciendo más de esta música.

2. ¿Descubriste a una nueva influencia en este proceso de sumergirte en el jazz?

Sí a Wayne Shooter. Él me acompaño mucho en la creación de este disco, disfruto mucho, mucho sus composiciones e interpretaciones.

3. Durante el proceso creativo del disco, ¿qué estabas estudiando?

Fue más que todo el jazz modal. Me metí mucho a esto. Sigo estudiándolo. Es un océano, un hermosos océano. Además entré a estudiar y definir el color (sonido) de mi saxofón que quería para este álbum. Y claro, técnica.

4. ¿Desaprendiste lo que venías creando como música? ¿Este disco te llevó a un proceso de reprogramar tu sensibilidad musical?

No lo desaprendí. Al contrario, sumó algo que agradezco haber aprendido, pero fue un escalón. Aprendí mucha sensibilidad, diría yo. El realizar este disco despertó muchas cosas en mi que no conocía. Fue un proceso de soledad en días tranquilos y una como desconexión personal, laboral, e incluso familiar. Encontré cosas nuevas.

5. (Por lo poco que he escuchado) el disco es casi minimalista. Siento que tú como saxofonista acá no creaste largos discursos, como antes hacías, sino más bien como pequeñas frases; haikús musicales. Por ejemplo, hay repeticiones. ¿Fue tu intención? ¿Querías transmitir algo diferente?

Sí, fue totalmente mi intención. Hay cosas que puedes disfrutar en la simplicidad: a eso quería llegar. Quería que la gente pueda escuchar jazz y no sentirse perdidos, si no mas bien disfrutarlo, entenderlo, sentirlo y unirse al club (risas).

6. Dentro del disco tenés estas canciones con sonido ambiente, pequeñas escenas. ¿Qué querías agregar al disco con estos interludios?

Quería presentar un diferenciador disfrutable y añadir otras ramas del arte. Quería presentar algo nuevo y diferente.

7. Demostrás una energía diferente en el jazz. ¿Esto es algo que viene meramente de lo musical, es el crear otro personaje sobre el escenario, es conectar de otra manera? ¿Por qué?

Viene al natural. Esto es lo que quería. Quería simplemente trasmitir y componer lo que quiero escuchar. Y, en definitiva, ya no mas personajes; pura música que me gusta. Debutar como solista me da la oportunidad de seguir colaborando con más artistas—que ya tengo en mente, tomar más decisiones con más libertad, salir y seguir creciendo.

8. ¿De qué forma aportaron los músicos con los que trabajaste en este disco a tus composiciones?

Son grandes músicos con los que, gracias a Dios, pude grabar. Ya sabes cómo es el jazz: se presenta un tema, sobre una progresión—que fue lo que compuse—y el resto lo aportan ellos, los solos, las dinámicas, el groove, etc.

9. ¿Dirigiste o dejaste fluir a los músicos durante las sesiones? ¿Qué tanto te involucraste en las composiciones e improvisaciones de tus acompañantes?

Dejé que ellos tomaran sus propias decisiones. De hecho, solo tuvimos dos ensayos para el álbum. El resto fue magia (risas).

10. ¿De dónde viene el concepto detrás de la “D”?

De la nada (risas). La verdad es que mientras estaba realizando el proceso de composición me di cuenta que las canciones que llevaba empezaban con la letra D y aproveché para seguirlas así. Eso, o el cuento que soy egocentrista (risas). Vi la oportunidad de atarlo en un concepto, también por mi nombre. Y así mismo salió el nombre del disco Conde Daniel que, es más bien, un juego de palabras. Yo suelo presentarme diciendo, “Dina con D de dinosaurio”. Fue primero una coincidencia.